2021-2 관현악법Ⅰ 수업계획서

* 비대면 강의 방식 (해당되는 번호에 체크 √ 필수)

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• 표준교육과정 교수요목 : 서양음악사를 살펴보면 오케스트라라는 편성이 오페라 연주시 반주용 편성으로만 사용되다가, 고전주의 시대에 들어서 교향곡이 탄생된 후 독립적인 음악 장르로 자리잡게 된다. 본 강의를 통해 먼저 오케스트라의 시대적 변화를 이해하고, 악기의 변천과정이 음악에 어떠한 영향을 끼쳤는지에 대해 살펴보게 될 것이다.

아울러, 작곡가들이 오케스트라를 위해 작곡하기 전에 먼저 피아노를 위해 집필한 이후 편곡하게 되었는데, 편곡 과정을 살펴보면서 학생들로 하여금 직접 편곡을 시도하여 어떠한 방법으로 편곡하는 것이 가장 좋은지 토론을 통해 기술을 습득하게 될 것이다.

< 2021년 9월 2일 ~ 12월 9일 (15주) >
1. 강의개요
학습과목명	관현악법Ⅰ	학점	3	교․강사명	노재현	연락처	수강자별도공지
강의시간	목 16:00-18:50	강 의 실	비대면	수강대상	전공자 등	E-mail	nohjh16@naver.com
2. 교과목 학습목표
서양 음악사를 살펴보면 오케스트라 작품이 부각되기 시작한 것은 고전주의 시대에 사마르티니에 의해 교향곡이 탄생되면서 부터이다. 독일의 만하임 악파에 의해 교향곡이 음악적으로 한층 다양해졌지만, 진정으로 오케스트라곡에 변화를 가져다준 작곡가는 베토벤으로 시작해 낭만주의 시대의 베를리오즈, 말러, 브람스, 슈만 등에 의해서이다. 관현악법을 공부하고 실제로 편곡을 하는데 앞서 음악사에 한 획을 그은 작곡가들이 어떠한 방식으로 오케스트라 곡을 썼고, 악기 종류와 편성에 따라 어떠한 음악적인 효과를 가져다주었는지를 파악하는 것이 가장 중요하다. 그리고 낭만주의(베를리오즈)와 20세기(아들러)의 관현악법 책을 집중적으로 연구하여 각 악기군의 특징, 음색, 음역 등을 알아가는 것이 오케스트레이션의 기술을 습득하는 핵심 열쇠가 될 것이다. 대가들의 업적과 악기의 특성에 대해 파악한 후, 브람스, 포레, 비제, 리스트, 드뷔시, 스트라빈스키, 림스키-코르사코프 등의 작곡가들이 오케스트라 곡을 집필하기 전에 먼저 피아노를 위해 작곡한 다음에 오케스트라를 위해 편곡했는데, 두 가지의 버전을 비교한 이후 학생들이 직접 편곡을 시도한다면 단시일 내에 편곡하는 기술을 습득하게 될 것이다. 특히 학생들 대부분이 교회를 다니고 교회에서 편곡을 자주 하게 될 것을 감안할 때, 한 학기 동안 강의를 열심히 듣는다면, 학생들이 충분히 편곡이라는 분야를 편하게 대할 수 있을 뿐 아니라, 고품질의 편곡을 하게 될 수 있을 것이라고 생각되어진다. 1) 서양음악사 주요 작곡가들의 주요 오케스트라 작품을 공부하고 분석하여 관현악에 대한 풍부한 지식을 습득할 수 있다. 2) 일반 교회에서 가장 많이 접하게 되는 목관악기와 현악기 군의 특징들에 자세하게 살펴보면서 각 악기에 대해 정확하게 알고 편곡하는데 자신감을 가질 수 있다. 3) 악기들 간에 조화에 대해 심층적으로 공부하여 고품질의 편곡을 학생들이 직접 만들어낼 수 있다. ４) 학생들이 편곡한 악보를 대가들의 작품과 비교 분석하면서 자신의 약점을 보완해 나갈 수 있다.
3. 교재 및 참고문헌
주교재 : [관현악기법연구 – The study of orchestration], 사무엘 아들러 저, 윤성현 역, 수문당, 1995년. 2000년대 들어 관현악기법과 관련된 좋은 교재가 한국에 출판도 번역도 되지 않을뿐더러, 아들러의 저서가 각 악기들의 특징을 상세하게 서술하였고 여러 악보들을 삽입해 좋은 예시들을 보여주기에 현 교재를 주교재로 선정하게 되었다. 부교재 :[현대관현악기법], 카셀라 저, 백병동 역, 수문당, 2009년.
4. 주차별 강의(실습‧실기‧실험) 내용
주별	차시	수업(강의·실험·실습 등) 내용	주교재 목차	과제 및 기타 참고사항
제 1 주	1	1. 강의주제: 오리엔테이션 2. 강의목표: 관현악기법이란? 3. 강의세부내용: 관현악기법이라는 학문에 대해 이해, 편곡 접근 방식 등에 대해 소개. 4. 수업방법: 관현악기법 설명, 악보 분석, 음악 감상, 편곡 실습 등.	ー	주요 작품 설명. 2.레포트 안내: 편곡 악보 제출 *제출기한:15주차 3.기타: ⓵출석 및 시험 설명. ⓶본 강의를 신청하면서 기대하고있는 학생들의 의견 취합 및 수렴하여 최대한 강의에 반영.
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제 2 주	1	1. 강의주제: 교향곡의 유래 2. 강의목표: 오케스트라의 역사 및 구조 이해 3. 강의세부내용: - 교향곡의 탄생 연구 - 각 시대별 오케스트라의 발전 과정 연구. - 오케스트라의 구조 파악. 4. 수업방법: 오케스트라의 변천과정 설명, 시대별 작곡가들의 작품에 따라 들려지는 음악적인 변화 파악, 오케스트라 편성에 대해 친숙해지기.	제 1과 오케스트라의 어제와 오늘	-
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제 3 주	1	1. 강의주제: 작곡가 탐구 I - 하이든 2. 강의목표: 서양음악사 주요 작곡가 작품 이해 3. 강의세부내용: - 하이든의 관현악법 특징 파악 및 이해. - 악기 개선에 따른 음악적인 변화 인지. - 악보를 통해 달라진 음악적인 차이 연구. 4. 수업방법: 작곡가의 작품이 악기에 따라 어떻게 달라졌는지 파악, 음악적인 효과 인지 등.	ー	▝ 준비물 하이든의 교향곡 60번, 61번, 94번 악보 ▝ 이론 수업 오케스트라의 기능 변화 악기 변화에 따른 음악적인 변화 및 효과
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제 4 주	1	1. 강의주제: 작곡가 탐구 II - 모차르트 2. 강의목표: 서양음악사 주요 작곡가 작품 이해 3. 강의세부내용: - 모차르트의 관현악법 특징 파악 및 이해. - 악기 개선에 따른 음악적인 변화 인지. - 악보를 통해 달라진 음악적인 차이 연구. 4. 수업방법: 작곡가의 작품이 악기에 따라 어떻게 달라졌는지 파악, 음악적인 효과 인지 등.	ー	▝ 준비물 모차르트의 초기 교향곡 악보 모차르트의 린츠, 파리, 주피터 교향곡 악보 ▝ 이론 수업 악기 변화에 따른 음악적인 변화 및 효과
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제 5 주	1	1. 강의주제: 작곡가 탐구 III - 베토벤 2. 강의목표: 서양음악사 주요 작곡가 작품 이해 3. 강의세부내용: - 베토벤의 관현악법 특징 파악 및 이해. - 악기 개선에 따른 음악적인 변화 인지. - 악보를 통해 달라진 음악적인 차이 연구. 4. 수업방법: 작곡가의 작품이 악기에 따라 어떻게 달라졌는지 파악, 음악적인 효과 인지 등.		▝ 준비물 베토벤의 교향곡 5번, 6번 및 9번 악보. ▝ 이론 수업 악기 변화에 따른 음악적인 변화 및 효과
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제 6 주	1	1. 강의주제: 현악기의 특징 2. 강의목표: 악기의 특징, 음역, 가온음표 3. 강의세부내용: - 현악기의 특징 파악. - 현악기 음역에 따른 음색 변화 - 가온음자리표(비올라) 음역 실습 4. 수업방법: 현악기의 구조 및 음악에 대해 파악하고, 음악 감상을 통해 음악적인 효과 설명 등.	제 3과 각각의 현악기	▝ 준비물 주교재 ▝ 이론 수업 현악기의 특징, 음역별 음색 차이 현악기를 위한 음악 감상 악기가 음악에 주는 효과 토론
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제 7 주	1	1. 강의주제: 현악기의 악기 구조 및 주법 2. 강의목표: 악기 특징 및 주법 연구 3. 강의세부내용: - 현악기의 구조가 가져다주는 장.단점 - 현악기의 전통적인 주법 연구. - 현악기 주법에 따른 음악적인 효과 파악. 4. 수업방법: 현악기의 주법을 사용하는 이유, 음악적인 효과, 청각 인지 영향 등 연구.	제 2과 현악기	▝ 준비물 주교재 ▝ 이론 수업 악보를 통해 살펴보는 작곡가들의 현악기 활용법
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제 8 주	1	중간고사 실시		이론 시험 중간고사 (25%)
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제 9 주	1	1. 강의주제: 현악기 앙상블 편곡 I 2. 강의목표: 작곡가들의 작품 분석을 통해 편곡에 대한 지식 습득 3. 강의세부내용: - 4성부의 기능 설명. - 악보를 통해 살펴보는 대가들의 편곡 방법. - 동요 및 찬송가를 현악4중주로 편곡 실습. 4. 수업방법: 악보 분석을 통해 작곡가들의 편곡 방법을 먼저 파악한 후, 학생들이 직접 편곡을 시도해 봄으로써 자신감 형성.	제 5과 현악 앙상블을 위한 스코어링	▝ 준비물 주교재 브람스의 헝가리 무곡 1번, 5번 악보 분석 ▝ 이론 수업 학생들이 직접 편곡 실습 편곡된 악보를 서로 교환 및 비판
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제 10 주	1	1. 강의주제: 현악기 앙상블 편곡 II 2. 강의목표: 작곡가들의 작품 분석을 통해 편곡에 대한 지식 습득 3. 강의세부내용: - 악보를 통해 살펴보는 대가들의 편곡 방법. - 찬송가를 현악기를 위해 편곡 실습. 4. 수업방법: 악보 분석을 통해 작곡가들의 편곡 방법을 먼저 파악한 후, 학생들이 직접 편곡을 시도해 봄으로써 자신감 형성.	제 5과 현악 앙상블을 위한 스코어링	▝ 준비물 주교재 드뷔시의 작품 분석 ▝ 이론 수업 학생들이 직접 편곡 실습 편곡된 악보를 서로 교환 및 비판
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제 11 주	1	1. 강의주제: 현악기 앙상블 편곡 III 2. 강의목표: 작곡가들의 작품 분석을 통해 편곡에 대한 지식 습득 3. 강의세부내용: - 악보를 통해 살펴보는 대가들의 편곡 방법. - 피아노 소품을 현악5중주로 편곡 실습. 4. 수업방법: 악보 분석을 통해 작곡가들의 편곡 방법을 먼저 파악한 후, 학생들이 직접 편곡을 시도해 봄으로써 자신감 형성.	제 5과 현악 앙상블을 위한 스코어링	▝ 준비물 주교재 포레, 림스키-코르사코프의 작품 분석 ▝ 이론 수업 학생들이 직접 편곡 실습 편곡된 악보를 서로 교환 및 비판
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제 12 주	1	1. 강의주제: 목관악기의 특징 2. 강의목표: 악기의 특징, 음역 파악 3. 강의세부내용: - 목관악기의 특징 파악. - 목관악기의 음역 파악. - 오케스트라 악보에 사용되는 목관악기 음색 연구. 4. 수업방법: 목관악기의 구조 및 음역을 이해하고, 음악 감상을 통해 음악적인 효과 설명 등.	제 7과 목관악기	▝ 준비물 주교재 ▝ 이론 수업 목관악기의 음색, 음역 학습 목관악기를 위한 음악 감상 악기가 음악에 주는 효과 토론
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제 13 주	1	1. 강의주제: 목관악기의 주법 및 이조 악기 2. 강의목표: 악기의 주법 연구 3. 강의세부내용: - 목관악기의 주법 연구. - 이조 악기 연구 및 이조 실습. - 목관악기 주법에 따른 음악적인 효과 파악. 4. 수업방법: 목관악기의 특정 주법을 사용하는 이유, 음악적인 효과, 청각 인지 영향 등 연구.	제 6과 목관 파트	▝ 준비물 주교재 ▝ 이론 수업 악보를 통해 살펴보는 작곡가들의 현악기 활용법
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제 14 주	1	1. 강의주제: 목관악기 앙상블 편곡 2. 강의목표: 작곡가들의 작품 분석을 통해 편곡에 대한 지식 습득 3. 강의세부내용: - 각 시대별 사용되는 목관악기의 음색 특징 연구. - 피아노 악보를 목관5중주를 위해 편곡 실습. 4. 수업방법: 악보 분석을 통해 작곡가들의 편곡 방법을 먼저 파악한 후, 학생들이 직접 편곡을 시도해 봄으로써 자신감 형성.	제 8과 목관 합주, 그리고 목관과 현악의 결합을 위한 스코어링	▝ 준비물 주교재 브람스, 비제 악보 분석 ▝ 이론 수업 학생들이 직접 편곡 실습 편곡된 악보를 서로 교환 및 비판
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제 15 주	1	기말고사 실시		▝ 기말고사 (35%) ▝ 레포트 제출 (20%)
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5. 성적평가 방법
정기평가(%)	수시시험(%)	과제물(%)	수업참여도(%)	기타 (그밖에 평가요소)(%)	합계 (%)
중간 고사	기말 고사	쪽지 시험	(돌발) 퀴즈	복습 시험	기타	리포트	번역	팀 과제	기타	출석	토론 (방)	질문 (방)	탐구 활동	의견 (방)	학습 계획서	기타
25	35					10				20							10	100
6. 수업 진행 방법
1. 강의 : 모든 강의 내용은 PPT(이론)와 악보(실습)를 통해 진행하게 된다. 2. 분석 : 학생들이 직접 악보를 분석하고 작품 속에서 나타나는 악기들의 특징에 대해 파악한다. 작곡가들이 활용한 특징들을 본인이 편곡할 때 직접 실습해 본다. 3. 음악 감상 : 음악을 들으면서 귀를 훈련하는 연습을 먼저 한다. 그리고 오케스트라 악기들의 역할이 음악에 주는 효과에 대해 고민해 본다. 마지막으로 가장 좋은 악기 조합에 대해 연구해 본다. 4. 토론 : 서로가 느낀 점을 공유하므로 보다 많은 지식들을 습득하는 것이 중요하다. 아울러 보다 나은 편곡을 어떻게 할 수 있을지에 대해 함께 나누면서 성공적인 편곡에 대해 탐구한다. 8. 실습 : 편곡을 직접 많이 해보는 것이 가장 중요하다. 수업 시간 혹은 과제로 편곡해 온 것을 함께 검토하여 학생들 개개인의 단점을 보완하고 장점을 최대한 살려주는 것이 필요하다.
7. 수업에 특별히 참고하여야 할 사항
1. 매주 강의 내용이 많은 관계로, 주 교재를 먼저 읽어오는 것이 필요하다. 2. 강의마다 이해가 되지 않은 부분들이 발생할 수 있기에, 질문을 통하여 학생들이 이해를 잘 했는지 확인하며 학생들의 눈높이에 맞는 강의를 진행할 계획이다. 3. 실제로 편곡하기에 앞서 음악 감상, 악보 분석, 악기 특생 등 전문적인 지식을 필요로 하기 때문에 학생들 개개인이 적극적인 자세로 수업에 참여하는 것이 중요하다. 4. 학습자들 수준별 차이 및 학생들의 요구사항에 따라 강의 계획서 내용 일부가 변동될 수 있다.
8. 문제해결 방법(실험‧실습 등의 학습과정의 경우에 작성)
1. 편곡을 시도할 때 전체적으로 설명을 하겠지만, 실기 지도를 하듯이 학생 한 명씩 직접 케어 하여 실습 과정에서 어려움이 없는지, 보다 좋은 답안을 함께 모색하여 좋은 결과물을 만들어 내고자 한다. 2. 좋은 편곡 결과물을 얻으려면 반드시 시행착오가 필요하기에 학생들에게 자신감을 심어주는 것이 필요할 것이다.
9. 강의유형
이론중심( ), 토론, 세미나 중심( ), 실기 중심( ), 이론 및 토론, 세미나 병행(O), 이론 및 실험, 실습 병행( ), 이론 및 실기 병행( 0 )